Nous vous invitons à venir découvrir cet essai visuel et à échanger avec l'auteur ainsi qu'avec Laura del Mar Guzmán Rodríguez, historienne de l'art. Ensemble, ils exploreront les enjeux esthétiques et politiques de l'ouvrage à travers une poétique de la ruine, de l'exil et de la mémoire.
Un choix de photographies sera exposé.
La traduction sera assurée par Patricia Abarca de la Fuente, éditrice de l'ouvrage.
Nous vous invitons à découvrir cette exposition qui met en relation des oeuvres d’Edmond Quinche spécifiquement choisies et travaillées pour l’écrit du regard, et une sélection de travaux récents de Philippe Haag.
En dialogue avec Gilles Jallet & Yves di Manno.
Nous sommes heureux de recevoir Isabelle Garron pour la parution de son très beau texte "le poème tangent, une geste" Collection Poésie/Flammarion.
Le poème tangent a été composé à la suite d’entretiens menés auprès des 17 artistes visuelles du collectif la tangente. La tangente se forme à la suite des événements de Nuit Debout en 2016. Je les rejoins deux ans plus tard. À ce jour, notre réunion est exclusivement composée de femmes. Elles sont peintre, photographe, sculptrice, dessinatrice, vidéaste, artiste conceptuelle, installatrice, performeuse…
La création est ce qui nous détermine, avant notre sexe, avant notre âge, avant notre mode de subsistance. L’enquête poétique, dont le poème est issu, germe avec la préparation de l’exposition-performance du banquet de la tangente qui s’est déroulée du 15 au 17 septembre 2023 à l’Atelier Blanc, centre d’art situé à Villefranche de Rouergue en Aveyron. La pensée du poème tangent est contemporaine de cet événement. La poésie n’a pas d’endroit. Elle erre et puis elle fixe. L’écriture du poème tangent trouve son lieu à l’écoute de ces voix différentes mises en commun. Ici, la parole de l’artiste est la poésie. - I.G.
En écho à la parution du cahier d’Europe avec Christophe Fourvel, Antoine Jaccottet, Gilles Ortlieb et Jean-Baptiste Para.
Dans son numéro de mars 2026, outre un dossier consacré au romancier et poète norvégien Tarjei Vesaas, Europe a eu à cœur de constituer un substantiel cahier sur Jean-Luc Sarré (Oran, 1944-Marseille, 2018). Sarré fut poète avant tout, mais aussi auteur de recueils de notes. Dans ces deux registres, écrire fut en premier lieu pour lui une tentative de mieux voir. « Rien sans doute à élucider — écrivait-il —, mais à voir encore, à entendre, et ce serait cela comprendre, parler contre l’obscurité ».
La langue de ce poète est laconique par refus du superflu. Mais elle est savoureuse, avec ses voluptés sèches, son goût parfois de pierre à fusil, ses images parcimonieuses mais fulgurantes d’audace et de justesse, sa manière d’articuler l’optique au respiratoire. « J’attends de ce que je vois / une leçon de respiration », disait-il. Tout en étant intensément solaire, sa poésie est à un degré égal une poésie d’ombre.
Nous avons le plaisir de vous inviter à rencontrer Jérémie Koering à l’occasion de la parution de son livre Enquête sur Les Ménines : Velásquez et le regard du roi aux éditions Actes Sud.
Entretien avec Tanguy Viel, auteur de la préface.
Rencontre en présence de Daniel Czitrom fils d’Anna Mark, Daphne Gamble artiste, Jean-Pascal Léger commissaire d’expositions et Florence Calame-Levert conservatrice au musée de Rouen.
Le premier numéro des cahiers de l’écrit du regard sera publié à cette occasion. Vous pouvez soutenir l’écrit du regard en adhérant à l’association.
C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la disparition d’Anna Mark le 17 janvier 2026, nous nous associons à sa famille et à ses proches en ce douloureux moment.
Muriel Bonicel & Marc Maury
Merci d’être venus aussi nombreux lors du vernissage le 23 janvier.
Nous avons l’honneur et le plaisir de partager avec vous un choix d’œuvres d’Anna Mark, gouaches, dessins, reliefs, gravures de 1984 à 2021, dont une série de gouaches de 2021 jamais exposée.
Évènement en présence de Farhad Ostovani. Présentation par Jeanne Dorn et Jérome Thélot.
En présence des auteurs, les éditions Phénomène nous présenteront leur premier ouvrage La veille du ciel.
Chaque jour, de 1912 à 1951, André des Gachons, illustrateur symboliste et météorologue amateur, a observé et reproduit l'état du ciel et ses variations, composant une œuvre unique riche d'environ 9 000 dessins et aquarelles, dont la grande majorité a aujourd'hui disparu. La veille du ciel rassemble plus de 200 planches, dessins et documents conservés chez Météo-France, aux Archives nationales et dans des collections privées.
La lecture du livre de Marion Grébert, “Pourquoi les fleurs. Un autre voyage en Italie” aux éditions de L’Atelier contemporain, associée à la découverte de récents travaux de Farhad Ostovani, où la lumière surgissant de la fleur et le jeu de la transparence des vases m’ont immédiatement saisie, la fréquentation des dessins de Philippe Haag, la découverte de deux surprenants bouquets de Liliane Klapisch, la suite intitulée Les Calcicoles de Christian Sorg, les bouquets de Stéphanie Ferrat, les peintures si libres de Patrick Sainton et les délicates mais fortes présences des fleurs de Marc Maury ainsi qu'un choix d’aquarelles de Anne-Marie Jaccottet ont concouru “à la levée du poème” (Roland Barthes).
Les poèmes de Pasolini, le texte de Walter Benjamin Du nouveau sur les fleurs, les citations de Paul Celan dans Le Temps du cœur (“Ainsi naissent les poèmes de leur proximité avec les fleurs”), toute une vaste constellation d’écrits et de poèmes d'Emily Dickinson, Rosa Luxembourg, Francis Ponge, révèlent l’attention extrême portée à un monde familier qui nous accompagne et dont nous méconnaissons la persistance à travers l’histoire.
C’est “ce dossier des fleurs” que nous ouvrons pour cette première exposition à l’écrit du regard sous le titre “Une fleur est une fleur, parfois.”.