L’ÉCRIT DU REGARD

La Société Yves Bonnefoy et d'Étude de la fonction poétique est née au mois de mai de cette année 2026, dixième anniversaire de la disparition du poète.
Cette société savante se propose de servir son œuvre et, conformément à l'enseignement qu'il a dispensé au Collège de France dans sa chaire d'Études comparées de la fonction poétique, d'interroger la fonction poétique en général, de quelque matériau qu'elle s'empare et de quelque façon qu'elle s'exerce.

Nous lirons des poèmes et des écrits sur l’art. Le livre de Jeanne Dorn, Art et Nihilisme. L’œuvre d’Yves Bonnefoy (L’Atelier contemporain, 2026), sera présenté par Jean Nayrolles. 

COMITÉ D'ORIENTATION

Sara Amadori - Teddy Balandraud - Béatrice Bonhomme - Sara Bonanni - Madeleine Brossier - Dominique Combe - Matthieu Contou - Jeanne Dorn - Gökçe Ergenekon - Michèle Finck - Sophie Guermès - Mathieu Hilfiger - Yvon Inizan - François Lallier - Daniel Lançon - Patrick Née - Fabio Scotto - Jérôme Thélot - Patrick Werly

MEMBRES D’HONNEUR

Anaïs Arlot - Mathilde Bonnefoy - Alexandre Hollan - Carlo Ossola - Farhad Ostovani - Hugues Pradier - Michèle Prévost - Régis Rech - François Vitrani

BUREAU

Dominique Combe - Sophie Guermès - Yvon Inizan - Jérôme Thélot

L’album La Main, ouvrage collectif accompagné d’une riche iconographie, convie, sous la direction de Judith Delfiner et Rémi Labrusse, des artistes, compositeurs, chorégraphes, des historiens de l’art, des philosophes, poètes, traducteurs... à une exploration sensible et transdisciplinaire du thème de la main.

Tout à la fois motif et empreinte originelle, La Main conjugue la raison et la philosophie des gestes, la figure et le corps, l’outil et le faire, la plastique et la forme. Elle écrit, danse, compose, joint «le geste à la parole». Organe sensible et privilégié de notre rapport au monde, prolongement de la pensée, elle est ici revisitée par Marc Vellay, à travers monotypes et sculpture.

Le numéro 40 de La Part de l'Œil est le prolongement du colloque de Cerisy de juillet 2024, sous le titre «Figures de Michel Guérin».

TERMINAISON DONC OURLET
éditions Les Cahiers de la Seine, introduction par Henri Lefebvre.

Mêlant quotidien prosaïque et questions universelles, Olga Theuriet dans ce premier livre, qui vient de paraître, nous embarque dans un montage qui brasse des éléments aussi divers que la fatigue du temps, les centres d'art,l'épilation... Olga Theuriet lira quelques passages de son livre, et présentera le lien avec son travail mêlant textes, textiles, papiers et impression.

Les Cahiers de la Seine, créés et dirigés par Henri Lefebvre, publient des recueils de poésie contemporaine a tirage limité.

Soirée de vernissage en présence de l'artiste Jacques Bibonne à l'écrit du regard.

Nous avons le plaisir d'organiser notre prochaine rencontre, autour des livres de Nadejda Mandelstam, Le Troisième livre, et d'Ossip Mandelstam, Cahiers de Voronej, aux éditions Le Bruit du Temps. Évèvenement en présence des traducteurs Anastasia de La Fortelle et Jean-Claude Schneider et de l'éditeur Antoine Jaccottet.

Nous avons le plaisir de recevoir Farhad Ostovani pour la parution de son nouveau livre Le Carnet bleu et autres écrits. Livre préfacé par Jérôme Thélot, aux Éditions LibriSphaera.
La présentation et l'entretien seront assurés par Jeanne Dorn.

À cette occasion sera exposé un choix de la série des tulipes (aquarelle, pastel et pigments sur papier).

En quoi consiste le savoir-faire du conservateur de musée et du commissaire d’exposition ? Comment caractériser ces fonctions charnières entre artistes, galeries, collectionneurs et publics ? Dans ce qu’on pourrait qualifier de mémoires professionnels, Margit Rowell revient sur sa carrière dans certains des musées les plus prestigieux des États-Unis et d’Europe, entre 1970 et 2005. L’occasion de cerner les contours d’un métier et d’immortaliser un moment du devenir de ces institutions.Guggenheim Museum et MoMA à New York, musée national d’Art moderne à Paris, Fondation Miró à Barcelone, Museo Reina Sofía Madrid ; rétrospectives Miró, Dubuffet, Mondrian, Brancusi ; expositions thématiques d’ampleur (« Le livre d’avant-garde en Russie », « Qu’est-ce que la sculpture moderne ? »)...

En une succession de récits vivants qui sont autant d’études de cas, et dans lesquelles l’anecdote se mêle à l’analyse, l’autrice dégage un portrait singulier du conservateur au travail – l’autoportrait d’une professionnelle passionnée et accomplie, d’une femme d’art et de terrain.

Nous sommes heureux de recevoir Isabelle Garron pour la parution de son très beau texte "le poème tangent, une geste" Collection Poésie/Flammarion.

Le poème tangent a été composé à la suite d’entretiens menés auprès des 17 artistes visuelles du collectif la tangente. La tangente se forme à la suite des événements de Nuit Debout en 2016. Je les rejoins deux ans plus tard. À ce jour, notre réunion est exclusivement composée de femmes. Elles sont peintre, photographe, sculptrice, dessinatrice, vidéaste, artiste conceptuelle, installatrice, performeuse…

La création est ce qui nous détermine, avant notre sexe, avant notre âge, avant notre mode de subsistance. L’enquête poétique, dont le poème est issu, germe avec la préparation de l’exposition-performance du banquet de la tangente qui s’est déroulée du 15 au 17 septembre 2023 à l’Atelier Blanc, centre d’art situé à Villefranche de Rouergue en Aveyron. La pensée du poème tangent est contemporaine de cet événement. La poésie n’a pas d’endroit. Elle erre et puis elle fixe. L’écriture du poème tangent trouve son lieu à l’écoute de ces voix différentes mises en commun. Ici, la parole de l’artiste est la poésie. - I.G.

Dans son numéro de mars 2026, outre un dossier consacré au romancier et poète norvégien Tarjei Vesaas, Europe a eu à cœur de constituer un substantiel cahier sur Jean-Luc Sarré (Oran, 1944-Marseille, 2018). Sarré fut poète avant tout, mais aussi auteur de recueils de notes. Dans ces deux registres, écrire fut en premier lieu pour lui une tentative de mieux voir. « Rien sans doute à élucider — écrivait-il —, mais à voir encore, à entendre, et ce serait cela comprendre, parler contre l’obscurité ».

La langue de ce poète est laconique par refus du superflu. Mais elle est savoureuse, avec ses voluptés sèches, son goût parfois de pierre à fusil, ses images parcimonieuses mais fulgurantes d’audace et de justesse, sa manière d’articuler l’optique au respiratoire. « J’attends de ce que je vois / une leçon de respiration », disait-il. Tout en étant intensément solaire, sa poésie est à un degré égal une poésie d’ombre.

Rencontre en présence de Daniel Czitrom fils d’Anna Mark, Daphne Gamble artiste, Jean-Pascal Léger commissaire d’expositions et Florence Calame-Levert conservatrice au musée de Rouen.

Le premier numéro des cahiers de l’écrit du regard sera publié à cette occasion. Vous pouvez soutenir l’écrit du regard en adhérant à l’association.

Évènement en présence de Farhad Ostovani. Présentation par Jeanne Dorn et Jérome Thélot.